【游·見】專訪四維游戲：深淵邊緣的整活藝術

“游·見”是ChinaJoy與Game Connection聯合推出的游戲人專訪欄目，我們將聚焦在游戲開發者、發行商、游戲產品上，講述游戲背后的故事，探究每個創意是如何誕生的，分享對行業的見解和觀點，發現那些不為人知的精彩瞬間。

四維游戲訪談

"我們就是一群在實習公司摸魚時突發奇想的學生。"四維游戲的成員這樣形容他們的起點。今年三月，幾個游戲專業的在校生因為一起玩《內容警告》時的瘋狂點子，決定做一款更離譜的游戲——《CAM DOWN!》。

在這款太空直播主題的游戲里，玩家要舉著攝像機在怪物橫行的星球上"整活"。最刺激的是，當隊友被怪物拖走時，他的直播畫面會瞬間黑屏，就像現實中的直播事故。這群年輕人把《昆池巖》的臨場感和《致命公司》的探索玩法揉在一起，創造出了一個既荒誕又真實的直播世界——在這里，觀眾可能是陰間的鬼魂，而你的每個鏡頭都在為"流量地獄"添柴加火。

Q：請簡單地介紹一下四維游戲和游戲《CAM DOWN!》吧。

A：我們“四維游戲”的核心成員，大多還是國內外游戲專業的在校學生。大家最早是在同一家公司實習時認識的，因為志趣相投，就在今年三月一起組建了團隊，并立項開發《CAM DOWN!》。游戲的靈感來源挺直接的，就是我們一起玩《內容警告》時冒出的各種奇思妙想。

Q：對于第一次進入游戲的玩家來說，整個流程是怎樣的？從簽下那份“賣身契”合同開始，到第一次成功返航，具體會經歷怎樣一場離譜又刺激的冒險？

A：玩家第一次進入游戲，會先簡單了解劇情和世界觀背景，然后簽下那份“賣身契”合同，正式開啟太空直播之旅。一開始你需要熟悉拍攝操作，開播后還得跟觀眾互動。接著，各種怪物和超自然現象會慢慢出現，讓你一邊覺得好笑一邊又忍不住害怕。過程中你和隊友將進行豐富的交互，感受互幫互助亦或是互相作死的獨特體驗。等冒險結束返航后，你會獲得人氣和收益，用來升級裝備、經營賬號，然后……就徹底踏上這條太空直播的不歸路。

Q：游戲巧妙融合了《致命公司》的生存探索、《內容警告》的拍攝機制以及《昆池巖》的直播分屏概念。你們是如何想到將這些元素結合，并形成自己獨特的“直播驅動”玩法的？

A：我們一開始其實不是想模仿誰，而是有個疑問：《內容警告》火的時候我們就在想，如果拍攝不是最后結算用的一段錄像，而是貫穿整個游戲過程的核心機制，會怎么樣？于是我們把它的邏輯反了過來——不是“先玩再剪輯”，而是“邊玩邊直播”。你得在躲避怪物追殺的同時，還得考慮鏡頭怎么擺、畫面夠不夠整活。

后來看了《昆池巖》，里面那種多人同屏直播、一邊行動一邊恐懼、有人掉線立刻黑屏的臨場感，特別打動我們。那種“直播還在繼續，人卻可能隨時沒了”的緊張氛圍，很適合用游戲來表達。

所以在《CAM DOWN!》里我們也做了類似設計：每個玩家其實都在做一場實時直播，一旦有人陣亡，他的畫面會立刻黑掉，就像一個頻道被突然掐斷，只剩下其他人的畫面還在繼續。

當拍攝從結算環節變成實時反饋，整個游戲循環就更接近《致命公司》那種深度體驗——只不過我們把和怪物的戰斗與交互，都轉化成了拍攝行為。擊殺怪物、收集資源的實時反饋，在我們這里就體現在直播間的實時互動中。

Q：在玩法深度上，《CAM DOWN!》和《致命公司》《內容警告》最大的區別是什么？

A：如果說《致命公司》像一套穩健的任務體系，《內容警告》更像是一次充滿創意的爆點體驗，那我們《CAM DOWN!》的核心，其實是構建了一套“直播反饋循環”：玩家行動→直播間呈現→觀眾互動→任務觸發→再影響玩家。

我們設計了一個基于實時畫面的賞金任務系統：你拍到的內容——不管是怪物、逃跑還是跳舞——都會實時觸發不同的任務和觀眾彈幕。換句話說，《致命公司》依賴資源和時間驅動，《內容警告》靠的是高光時刻傳播，而我們則是讓直播間觀眾的行為直接介入玩法。

我們希望既保留《致命公司》那種有深度的循環體驗，又融入《內容警告》式的爆點時刻，最終打造出一款既有傳播效果，又具備長線可玩性的游戲。

Q：游戲的核心并不是擊殺怪物，而是通過拍攝來贏得觀眾關注。你們在關卡設計時，如何利用地形和鏡頭位移，引導玩家捕捉到更有觀賞性的畫面，而不是單純的跑酷對峙？

A：其實我們設計時，是讓恐怖氛圍和節目效果本身成為一種“導演語言”。比如某些場景的光照是專門為鏡頭效果設計的——狹長走廊的縱深、閃爍紅燈制造的不安、玻璃反射中一閃而過的怪影；或者一些怪物的攻擊軌跡、AI巡邏路徑，其實都是有意安排的，方便玩家捕捉到構圖更完整、更有獵奇感的鏡頭。

Q：游戲中強調“整活”是獲取人氣的關鍵。在游戲設計中，除了跳舞、挑釁怪物外，還有哪些你們設計的、“意料之中”或“意料之外”的整活方式？

A：我們更希望“整活”是玩家自發探索、自然產生的玩法，而不是被硬性規定的任務。

除了那些明顯的互動，比如跳舞或者挑釁怪物，我們更看重的是有表演性質的行為——比如某個玩家為了拍出震撼鏡頭，故意把自己關進氧氣快要耗盡的房間，就為了拍到怪物破門而入的瞬間；又或者隊友都被怪物拖走了，還有人一邊跑一邊喊“這個必須拍下來！”

通過這些設計，我們想營造一種由直覺驅動的氛圍，讓玩家自己主動去發現和創造更多獲取人氣的方式。

Q：直播間的人氣值是怎么計算的？底層邏輯大概是什么？你們又是如何避免玩家陷入重復刷同一套路的枯燥循環？

A：人氣值的計算類似“算法評分”系統，它綜合了幾個變量：

拍攝畫面中元素的“恐怖度”“荒誕度”“未知系數”；

也包括玩家行為的冒險指數——離怪物有多近、反應夠不夠快；

同時也包括直播間的觀眾情緒波動。

我們用了一個“衰減機制”去防止套路，比如同一種整活（跳舞）在短期內收益會遞減，觀眾會審美疲勞。于是玩家必須不斷嘗試新方式去探索出內容。

Q：動態賞金任務系統聽起來非常復雜。它是如何從“玩家的實時畫面”中提取關鍵詞（如“怪物A”、“跳舞”、“逃跑”）來生成任務的？任務池是預先設計好的，還是能夠動態組合出無限可能？

A：底層邏輯是一套語義識別系統，它從事件標簽中抓取信息。

比如檢測到“相機畫面拍到過怪物A”“玩家執行了舞蹈動作”“彈幕關鍵詞提及‘勇敢’”，系統就會在任務模版池里動態拼接出“在怪物A面前跳舞10秒”這樣的任務。

任務不是固定不變的，而是通過不同模塊動態組合生成的。我們希望用這種方式讓任務類型不斷“涌現”，創造出近乎無限的可能。

Q：游戲的世界觀設定其實相當黑暗（平臺剝削、流量至上、觀眾是鬼魂）。這種黑色幽默的基調是如何確定的？它如何通過游戲機制傳遞給玩家？

A：我們最早確定的關鍵詞是流量地獄。游戲表面是喜劇，底層是諷刺。觀眾都是死去的靈魂，他們在陰間消費陽間的獵奇直播；而玩家在陽間為他們“供奉”內容。這套設定讓所有機制都有了意義：打賞、彈幕、人氣、任務，都不只是UI指標，而是一種“供養關系”。

我們希望玩家能笑著玩，但在結算時突然意識到——自己其實一直都在深陷泥潭。

Q：游戲的終極目標是“尋找哥哥”還是“償還債務”？你們如何平衡這條敘事主線與重復性較強的直播玩法之間的關系？

A：我們把這條主線定義為內在動機，它存在于循環之外。“尋找哥哥”是情感錨點，讓玩家的每次直播都有意義；“償還債務”則是系統層面的壓力。

換句話說，一個是人性維度，一個是機制維度。當兩者沖突時，玩家就能感受到我們想表達的諷刺——在博流量的路上，不知不覺就忘記了初心。

Q：如果給《CAM DOWN!》現在的版本打一個 10 分制的分數，你們會給幾分？哪些內容是你們接下來最希望完善或補充的重點？

A：現在大概是 6 分。

核心機制已經成立，demo也能跑起來有一定正反饋，所以給個及格分，但“整活經濟”還不夠閉環——也就是說玩家賺錢的方式多，但花錢的地方還不夠有驅動力。同時，工程維度也還比較粗糙，我們需要進一步打磨游戲手感和美術表現。

除此之外，我們下一步要著重完善的，是成長系統與動態經濟體系，讓游戲能更持久地提供情緒價值。

Q：最后一個問題，你認為當前國內獨立游戲開發者的機會和困境都是什么？有沒有一些心得可以分享給也正在獨立開發的伙伴的？

A：機會：國內的玩家審美正在急速成長，他們一直在持續關注優秀的想法。

困境：市場結構還沒來得及進化到能支撐這些好想法。獨立開發者往往要在“創意”和“商業”之間做艱難的平衡。推銷自己的渠道也很局限。

我的經驗是，不論如何，打磨自己/團隊的工程能力都是第一要義。學習現金的開發技能和手段，讓自己的想法能夠最大化表達出來；有的時候不是想法不被人理解，目前看下來很多團隊的困境還是在最基礎的工程問題上——這個工程問題不僅僅指程序、美術，很多時候還是指做游戲設計的一些系統方法論。還需不斷積累。

感謝四維游戲帶來的這個既荒誕又真實的故事。從學生到游戲創作者，他們用行動證明：最好的創意往往來自于對生活最敏銳的觀察。“游·見”欄目正在征集采訪對象，無論你是獨立游戲開發者，還是行業先鋒，都歡迎與我們分享自己的精彩故事和見解！預約采訪請咨詢下方聯系人，我們下一期再見！ ????????